Tag Archives: Серебряный век
Константин Сомов. Книга-праздник
Когда впервые знакомишься с «Книгой Маркизы», которую сотворил уникальный русский художник Константин Сомов, тебя с головой накрывает радость, счастье, детский восторг и упоение от встречи с настоящим искусством. Это чувствуешь сразу, как только открываешь первую страницу, с которой лукаво и игриво смотрит сама Маркиза в полуобнаженном виде и читаешь послание: «Маленьким любовницам» от имени Шевалье де ла Морлиер. «Эту книгу я посвящаю вам, прекрасному полу, полному чарующей грации, которую я лишь вкратце обрисую; вы как бальзам для сердца, как чистое обнаженное искусство; пусть эта книга будет вашим достоянием, храните и лелейте ее, как младенца. Вы, вы одни способны властвовать над книгой, ее счастливая судьба – знак вашего благословения,
Афоризмы Михаила Бахтина
(Начало здесь) Классик русской мысли Михаил Михайлович Бахтин выдвинул много оригинальных идей, но его философский облик остается размытым в силу работы мыслителя на стыках многих наук – культурологии, филологии, литературной критики, семиотики, языкознания. Но основной круг его идей, с которыми ассоциируется имя Бахтина, все-таки можно очертить. В представленной ниже подборке мыслей и афоризмов философа, хоть и неполной, можно увидеть, что занимало мыслителя, какие ответы он давал на волновавшие его вопросы, как он воспринимал конкретного человека
Саранский отшельник
Литературные критики редко становятся легендой, но есть два исключения из этого правила – Вальтер Беньямин и Михаил Бахтин. Аура героизма вокруг этих имен связана не только с их философией, но и с их биографиями: оба жили в условиях тоталитарного общества (первый – фашизма, второй – сталинизма), от которого оба пострадали. Вальтер Беньямин, малоизвестный в те годы критик, одинокий странник, делавший бесконечные выписки цитат из книг, коллекционирующий маленькие вещички, сумевший пройти как по канату между еврейским мистицизмом и революционным марксизмом, покончил жизнь самоубийством во время бегства из фашистской Германии. Его звезда стала восходить в конце пятидесятых годов. К саранскому отшельнику Михаилу Бахтину после более чем тридцатилетнего забвения известность пришла чуть позднее - в середине шестидесятых, в период хрущевской оттепели, когда
Врангель. Талантливый дилетант
(Начало здесь) Стартовал Врангель не то чтобы искрометно, но с бурей и натиском. Первая его выставка «Русский портрет за сто пятьдесят лет», организованная в марте 1902 года, состоялась в Академии наук. На ней было представлено 257 портретов в основном из частных коллекций, хранившихся в дворянских и помещичьих усадьбах, разбросанных по всей территории необъятной России. Выставка прошла под эгидой Общества Синего Креста, занимавшегося попечением о больных детях. Многие портреты экспонировались впервые и впервые становились известны художники, о которых раньше ничего не было известно. Именно Врангель положил начало не просто изучению русского искусства,
Врангель. Маска и душа
Род Врангеля, к которому принадлежит Николай Николаевич Врангель, относится к числу старинных, берущему начало в рыцарском тевтонском ордене. Его потомки известны с тринадцатого века, а в семнадцатом его представители переселились из Дании в Эстляндию, влившуюся с легкой руки Петра I в земли Российской империи. С этого времени старинный род Врангелей верой и правдой служил новому Отечеству. В дореволюционный период русская ветвь рода была самой многочисленной, из которой вышли фельдмаршалы, генералы и адмиралы. В XIX веке русский род Врангеля породнился через троюродную кузину Александра Сергеевича Пушкина с родом Абрама Ганнибала. Смесь рыцарской крови и страстной африканской в полной мере проявилась в деятельности Николая Николаевича Врангеля, подвижника русской старины, искусствоведа и талантливого литератора.
Елена Поленова. Она жила в сказке
Елена Поленова пропадает в тени своего известного брата Василия Дмитриевича Поленова, первого русского импрессиониста. Только недавно имя Елены Дмитриевны Поленовой привлекло внимание специалистов: в 2012 году в Третьяковской галерее была организована ее персональная выставка, первая после 1902 года.
Леон Бакст. Окончание
(Начало здесь) Леон Бакст (Лейб-Хаим) родился в 1866 году в маленьком городке Гродно в семье то ли раввина, то ли мелкого коммерсанта Израиля-Самуила Баруха-Хаимовича Розенберга. Семья была небогатой, но имела богатого родственника – деда Леона Бакста, проживавшего в Петербурге. Богатый дедушка решил помочь бедным родственникам и вскоре они переехали в Петербург. Дед был очень хорошим портным, имел хорошие заказы от богатых клиентов и свой дом устроил по образцу парижских салонов с богатыми статуэтками, вазами, мебелью, певчими птичками и дорогими картинами. Лейб-Хаим рос очень нервным мальчиком, со склонностью к истерикам. Он очень рано начал читать и читал все подряд. Особенно нравилось ему рассматривать красивые картинки в книгах и журналах. Леон стал их вырезать и устраивать
Леон Бакст. Часть 1
Великий русский художник, прославившийся яркими, сочными, новаторскими театральными декорациями и костюмами для «Русских сезонов», Леон Бакст оказал такое влияние на театр, моду, сценографию и многое другое, что трудно переоценить его вклад, как в театральные постановки, так и в дизайн высокой моды. Многие, выросшие после него, наверное, и не слышали ни о Баксте, ни о том наследии, которое он оставил. В России же это имя долгое время вообще было под запретом, как и все, связанное с первой волной эмиграции. Хотя эмигрантом в прямом смысле слова, он не был. Но случилось так, что приехав в феврале 1914 года из Парижа в Петербург, уже обласканный вниманием парижской публики, награжденный орденом Почетного легиона Франции, о ком была написана книга, Леон Бакст в России оказался всего лишь евреем, которому определено строгое место проживания - в черте оседлости. Как еврей, он имел право, согласно российским законам, жить только где-то в Белоруссии.
Пастернак. Разговор с Богом
Пастернак Борис Леонидович родился десятого февраля 1890 года. Сегодня ему исполнилось бы сто двадцать четыре года. Некруглая дата, но его можно вспоминать не только по круглым, но и некруглым, каждое утро, день, вечер... Однако в день рождения Пастернака хочется остановиться не на биографии поэта, а его христианском отношении к жизни, к тому, чем она наполнена: к женщине, России, детям, близким, знакомым. Его поэзия и жизнь были истинно христианскими - с милостью, болью и детской радостью одновременно. Известный пастернаковский библейский цикл является вдохновляющим образцом для многих поэтов нашего времени. Бродский, выполняя завет Анны Ахматовой и наследуя Пастернаку, создал свой Рождественский цикл, продолжающий библейскую русскую традицию. Борис Пастернак
Мария Шкапская. Ведьма, вакханка, волчица
Мария Шкапская (1891-1952). Ее имя возникло совершенно неожиданно, когда я стала писать о Вере Павловой, считающей себя реинкарнацией этой поэтессы. До этого ничего даже не слышала о ней, не говоря уже о том, чтобы читать стихи Марии Шкапской. А между тем она - представительница Серебряного века, современница Ахматовой и Цветаевой: первая была старше Марии всего на два года, вторая – младше на год. Но какой разной оказалась их судьба и судьба их творчества! Первые обласканы славой, правда посмертной, как своеобразной компенсацией за поломанные личные судьбы. Вторая не получила ничего не только за сломанную личную, но и поэтическую, жизнь. Мария Михайловна Шкапская, трижды умершая - как поэт, как лишенная заслуженной