Tag Archives: художники
Хаим Сутин. Счастливчик
(Начало здесь и здесь) Хаим Сутин моментально становится знаменитым, цены на его картины быстро растут, особенно в Америке, куда его картины привозит странный фармацевт - доктор Барнс, скупивший за три тысячи долларов все картины странного художника. Поль Гийом пишет о нем большую статью в журнале «Искусство в Париже». Хаим Сутин становится знаменитостью. Нищета кончилась. Зборовский начинает выплачивать на ежедневные расходы в пять раз больше и нанимает ему собственного водителя. У «эксперта по голоду», как Сутина назвал Шолом-Алейхем, появились деньги, а на Монпарнасе Хаим становится героем. Все деньги он тратит на одежду, постепенно превращаясь в модного денди. Друзья учат его, как носить костюм, что покупать, как пользоваться носовым платком. Сам он любит маленькие серые шляпы, которые покупает в большом количестве. Элегантные рубашки, шелковые шейные платки, дорогие костюмы, красный шарф, дорогие галстуки... Но в душе он остается тем же маленьким мальчиком из бедной Российской окраины, буржуа из него не получился.
Хаим Сутин-2. «Суть Сутина – «Спасите наши туши!» (В. Высоцкий)
(Начало здесь) Хаим Сутин попал в Париж, город, безжалостный к нищим и бомжам, ко всем, у кого в карманах не звенят франки. Хаим Сутин относился к их числу и ничего хорошего ему ждать не приходилось. Но в середине 1913 года он сошел с поезда в хорошем настроении и радужных мечтах.
Хаим Сутин. Детство
Хаим Сутин соткан из красного цвета. Но его красный – это не цвет страсти, буйства стихии и радости жизни Филиппа Малявина, не цвет царственного пурпура, любви и торжества жизни, хотя Хаим в переводе с древнееврейского значит «жизнь». Красный Хаима Сутина – это цвет жертвы, крови, насилия и убийства, цвет мученичества. Гений красного цвета, признанный во всем мире, величайший художник, о котором Фальк говорил: «Если я – одна лошадиная сила, то Сутин – сто», почти неизвестен В России. Художник дна, художник вопреки, художник слабых, униженных и обездоленных, художник изрубленных костей, трагического и жертвенного, которому поставлен в центре Парижа памятник литовского скульптора Арбита Блатаса, лепившего Сутина много раз еще при жизни.
Люсьен Фрейд. Поиски себя
(Начало здесь) Люсьен Фрейд, второй ребенок в семье, родился восьмого декабря 1922 года. Родился в очень обеспеченной еврейской семье, широко известной в Берлине. Дед – знаменитый психоаналитик Зигмунд Фрейд, отец – младший сын врача-психоаналитика и известный архитектор, мать – дочь крупного лесопромышленника и зерноторговца. Квартира - в лучшем районе города, большой особняк – на побережье Балтийского моря, отдых - на богатых курортах Севера.
Стекло
Стекло бывает разное. У меня со стеклом ассоциируется Мурано, далекий от нас город, в котором побывала единственный раз и уже больше вряд ли придется. Двадцать лет назад группу, составленную из экономистов и преподавателей экономики и бизнеса (!!!), к числу которых относилась и я, из тогдашней совсем советской и не-рыночной России вывезли на учебу за границу. Вывезли, чтобы показать рыночную экономику в действии. Мы увидели ее, но мало кто впечатлился, потому что была то вовсе не наша жизнь, к нам не имеющая никакого отношения.
Лондонская школа живописи. Фрейд
Фрейд – выдающийся британский художник, классик фигуративной живописи и реализма, входящий в Лондонскую школу живописи, близкий друг Фрэнсиса Бэкона. Они дружили двадцать пять лет. Бэкон был почти на пятнадцать лет старше Фрейда и естественным образом стал его наставником. И хотя по стилю и тематике это совершенно разные художники, но оба смотрели туда, куда смотреть мы не любим. И Бэкон, и Фрейд были страстными поклонниками азартных игр. Они вместе выставлялись, вместе проводили время в ночных клубах и разговорах о живописи, Бэкон спасал друга от самоубийства, когда от него ушла любимая женщина - его вторая жена. И с самого начала Люсьена Фрейда сравнивали с Бэконом. Бэкон «смазывал» лица, делая их перекошенными как от удара кулаком, и расчленял человеческие тела. Люсьен Фрейд наоборот, был максимально реалистичен и даже натуралистичен.
Бэкон-3. Окончание
(Начало здесь и здесь) Бэкон открывает новый период одной из самых знаменитых своих картин - первым триптихом: «Три этюда у основания Распятия, 1944". Работа написана в конце войны и отражает ужасы и бедствия, которые несет война. Это был взгляд Бэкона на смерть и убийства. В то время он находился под впечатлением Пикассо и Эсхилла. Человекоподобные существа олицетворяли мстительных фурий-угрызений совести.
Бэкон-2
(Начало здесь) Бэкон родился в Дублине двадцать восьмого октября 1909 года. Ребенок был очень болезненным, страдавшим астмой и аллергией на собак и лошадей. Во время очередного приступа ему давали морфий, чтобы облегчить страдания. В семье было пятеро детей: у Фрэнсиса Бэкона был старший брат, две младших сестры и один младший брат. Воспитывала детей слепая няня, которая очень любила мальчика и жила с ним в Лондоне до самой своей смерти. Бэкон был очень привязан к ней, говоря, что больше чем она его никто не любил. Отец Бэкона - потомок обедневшего дворянского рода, в числе которых был знаменитый философ, но художник не любил говорить о своих знаменитых предках, предпочитая быть изгоем. Эдвард Мортимэр Бэкон был военным, участвовал в англо-бурской войне, но больших успехов по военной службе не достиг и стал дрессировщиком лошадей.
Лондонская школа. Бэкон.
Бэкон - художник XX века, который всегда вызывает неоднозначную реакцию: от полного неприятия до восхищения. Его картины шокируют, возмущают, вселяют страх, но никогда не оставляют равнодушным. Художник меньше всего хотел нравиться публике, говоря, что ее похвала для него означала бы поражение. Фрэнсис Бэкон был очень удивлен, когда его картины стали продаваться м пользоваться спросом. «Это просто моя удача». Бэкон – художник-философ, заставляющий задумываться над вечными вопросами: «Что есть человек? Животное? А если нет, то в какой степени?» «Что есть реальность? Смерть? Рождение? Жизнь?»
Альфа и Омега. Похвала Книге и Человеку читающему
Альфа и Омега, развлечение и удовольствие, мудрость и откровение, руководитель в молодости, лучший друг в старости, коллективный опыт, учитель и волшебник… Никогда не думала, что человечество настолько переполнено благодарностью книге, не только выраженной на бумаге, но и в камне, железе, дереве, фонтанах, огромных монументах и шуточных зарисовках. Не знала, что Книге, Слову и Человеку читающему поставлено столько памятников по всему миру, больше, чем кому-либо или чему-либо.