Tag Archives: художники
Эль Лисицкий. Увидеть новое небо
Яркими представителями русского авангарда были многие ученики Малевича, в том числе и гениальный Эль Лисицкий. Русская революция сформировала запрос на новаторское искусство, радикально отличающееся от искусства прошлого. В наибольшей степени этому запросу отвечало искусство русского авангарда.
Филипп Халсман: охотник за откровениями
Филипп Халсман не был фотографом в прямом смысле слова, он не фотографировал, он - конструировал, как инженер конструирует машину, как писатель создаёт свои рассказы и романы. Влюблённый в Толстого и Достоевского, он мечтал стать писателем, который мог бы так же глубоко и точно создавать портреты своих героев.
Тамара де Лемпицка: баронесса с кистью
Тамара Лемпицка, урожденная Мария Гурская, родилась в обеспеченной семье юриста еврейского происхождения. Она никогда и не думала, что сказка, в которой проживет восемнадцать лет, вдруг закончится и она попадет в нищету, когда не будет денег даже на хлеб.
Александр Тихомиров: трагический клоун
Александр Тихомиров родился за год до Октябрьской революции, у него не было дворянского бэкграунда. Он принадлежал к тому послереволюционному поколению, которое вынуждено было выбирать между авангардом начала века и соцреализмом. Совместить их было невозможно и, кто выбирал авангард, должен был найти и способ, чтобы реализовать свой выбор.
Альфред Стиглиц: любитель — от слова любить
Альфред Стиглиц, даже если бы он не сделал ни одной фотографии, то всё равно остался бы в истории навсегда, потому что главной целью и смыслом всей его долгой жизни было превращение фотографии в искусство, способное выражать художественные идеи так же, как это делает художник.
Александр Тышлер. Родом из двадцатых
Александр Григорьевич Тышлер - уникальный русский художник. Он родился за два года до начала страшного и головокружительного по своим умопомрачительным поворотам XX века, умер, не дожив восемнадцати лет до века XXI.
Геннадий Павлов. В час перед рассветом
Геннадий Павлов родом из века семнадцатого, в лучшем случае – восемнадцатого, хотя родился в послевоенном сорок седьмом. Но укоренен он в иной традиции, в той культуре, которая сегодня почти скрылась в историческом тумане.
Михаил Врубель. Последний акт
(Начало 1, 2, 3) Не будет преувеличением сказать, что Михаил Врубель большинству известен по этому, последнему акту его жизненной трагедии: тяжелой психической болезни, с которой боролся десять последних лет, сменив с десяток больниц в разных городах. По «Демону поверженному», которого, уже выставленного, постоянно дописывал и переписывал, меняя выражение лица; по слепоте, настигшей художника за четыре года до смерти.
Михаил Врубель. Московский период
(Начало здесь и здесь) Михаил Врубель московского периода – это уже сложившийся мастер со своим оригинальным стилем, с набором идей, приемов и тем, сформировавшихся еще в Киеве. Большинство исследователей считает, что московский период был самым плодотворным для художника и уделяют ему больше внимания, чем киевскому, хотя без Киева не было бы Москвы.
Михаил Врубель. Поиски стиля
(Начало здесь) Своего отношения к Эмилии Праховой Михаил Врубель не скрывал. И потому вовсе не удивился, когда однажды ее муж, зайдя в Кирилловский храм и увидев, что со всех сторон на него смотрят глаза его собственной жены, вежливо предупредил молодого человека, что это компрометирует его жену, а кроме того, в православной иконописи существуют определенные каноны, исключающие подобное сходство с конкретным лицом.