Tag Archives: художники
Нико Пиросмани: осветляющий черноту
(Начало здесь) Нико Пиросмани - художник исключительно ангажированный и писал он только на заказ, от заказчиков не было отбоя и многие художники могли бы ему позавидовать. Он был профессиональным художником в том смысле, что жил только на заработки от своих картин. Он писал для простых людей, а не для интеллектуалов, писал то, что было знакомо посетителям духанов, винных погребков и маленьких лавочек, для их обитателей, большинство из которых были простыми обывателями, но не в том уничижительном смысле, в каком о них говорил Саша Черный. Пошлость не знакома народу, она сопровождает тех, кто из него «выбился в люди". Искусство Нико Пиросмани очень сдержанное, в нем нет буйства фантазии и искусственности,
Нико Пиросмани
Нико Пиросмани (Пиросманашвили) - гениальный художник-самородок, которого сравнивают с Джотто и Анри Руссо. Он нигде и никогда не учился, но его примитивизм был настоящим, искренним, идущим от внутреннего ощущения жизни и сердца. Если Михаил Ларионов пришел к примитивизму в некотором роде искусственно и случайно, и оттого это его увлечение длилось недолго, то для Нико Пиросмани примитивизм был его жизнью, его сутью, его характером, а не одним только художественным стилем или увлечением. Нико Пиросмани писал, как дышал и дышал, как писал, не задумываясь, в каком стиле он пишет и как оценят критики его картины, и о своей гениальности он тоже не догадывался. Рисовать он начал сравнительно поздно – примерно с тридцати трех лет, когда, испробовав все варианты жить нормальной жизнью, понял - у него это не получится: как все он жить не только не умеет, но и не хочет.
Михаил Ларионов: окончание
(Начало здесь) Михаил Ларионов понял, что искать надо дома, а не в Париже, но именно Европа помогла художнику многое увидеть по-новому: русскую провинцию, русский лубок, иконопись, провинциальные вывески на магазинах и парикмахерских, уличную культуру, даже надписи на заборах. Все стало предметом его пристального внимания, изучения и анализа. Второй этап Михаила Ларионова стал настоящим прорывом в русской живописи. Уже в первый период творчества появляются картины, написанные в духе примитивизма («Купальщицы на закате», «Цыганка»), но только с 1907 года это направление стало ведущим и доминирующим. Начинается период знаменитых провинциальных серий: «Провинциальные франты», «Франтихи», «Парикмахеры», «Венеры», «Солдатская серия»…. В «Парикмахерах» («Мужской парикмахер», «Девушка у парикмахера», «Офицерский парикмахер») художник любуется своими героями,
Михаил Ларионов
Михаил Ларионов – лидер русского авангарда, бунтарь, вожак, мастер эпатажа, новатор, первый русский перформанционист, вышедший за рамки картинной живописи. Сегодня он один из самых дорогих и востребованных художников на аукционах русского авангарда.
«Расея» Бориса Григорьева
Борис Григорьев принадлежит к числу художников русского авангарда. За границей, в первой трети двадцатого века, он считался великим художником, в России - запрещенным белоэмигрантом. Впервые на Родине выставка его работ состоялась, благодаря усилиям Дмитрия Сергеевича Лихачева, в 1989 году в Пскове - после семидесяти лет забвения.
Арчимбольдо: забытый гений
После смерти Джузеппе Арчимбольдо был забыт на долгих четыре века, но, воскрешенный усилиями сюрреалистов в начале века двадцатого, он сразу встал рядом с великим Леонардо да Винчи, не уступающим ему ни по широте эрудиции, ни по универсальности талантов, ни по гениальности. Сегодня Арчимбольдо в числе тех немногих художников, что оказали наиболее сильное влияние на европейскую живопись, задав ей новое направление. Джузеппе начал первым изображать уродливое, тем самым поставив под сомнение утверждение, что предметом искусства является только прекрасное. Потом эту линию продолжат другие художники, а потом и поэты, писатели, музыканты, режиссеры... Однако чудаковатость его картин современники оценивали как курьезы, шутки, перевертыши, веселящие императорский двор, подобно пышным праздничным церемониям,
Журнал «Жар-птица»
Журнал «Жар-птица» - появился в результате той ужасной катастрофы, что случилась с Россией в 1917 году. Массовая эмиграция русской интеллигенции после октябрьского переворота, добровольная, а часто и вынужденная, оказалась самой большой трагедией России. Она вымывала тонкий культурный слой, складывавшийся в России медленно, веками и годами, давший первые плоды только в последние два века – Золотой и Серебряный. Академик Дмитрий Сергеевич Лихачев, вспоминая отплытие парохода «Preussen» в Штеттин от Николаевской набережной Петербурга с цветом русской интеллигенции, сравнивал его с «контрибуцией» по позорному Брестскому миру: «Так мы тогда и считали: платили Германии золотом, предметами искусства, хлебом и людьми мысли!»
Сюсаку Аракава: от философии к архитектуре
(Начало здесь) Сюсаку Аракава не только разработал совместно с женой философию искусства и жизни, но и сделал ее миссией, сначала создав фонд для своих проектов, а потом начал их реализовывать, вкладывая, в том числе и свои личные сбережения. Нашлись и спонсоры, готовые вкладывать финансы в их причудливые проекты. Поговаривают, что были среди них и русские нефтяные короли.
Сюсаку Аракава: Перевернутый мир или многомерная поэтика
Аутсайдер, как он себя считал, и американский художник японского происхождения Сюсаку Аракава (1936-2010) - философ, поэт, художник и архитектор. Имея математическое, медицинское и художественное образование, восточный взгляд на мир и опыт проживания на западе,
Детская тема в русской живописи: Серов и Серебрякова
В русской живописи не так много портретистов, которым была близка детская тема, окрашенная счастьем и радостью, с его особым настроением, особой психологией и глубиной. Изображение детей менялось от века к веку: до эпохи Просвещения дети воспринимались как взрослые, соответственно и изображались как уменьшенные копии взрослых. Но новая эпоха по-другому стала воспринимать ребенка, признавая за ним право быть самостоятельной личностью со своими пристрастиями и интересами. В России изображение детей тоже менялась, но разрабатывалась детская тема больше в социальном ключе Гоголя, Чернышевского и Некрасова.