Tag Archives: Фотография
Льюис Кэрролл — фотограф
27 января родился знаменитый Льюис Кэрролл, написавший любимую детьми и взрослыми «Алису в стране чудес» и много других книг. В этот день писателю исполняется 186 лет со дня рождения (1832). Но сегодня будем говорить не о его писательском амплуа, а о том, что он называл своей страстью и призванием, своим увлечением и единственным, что приносило ему настоящее наслаждение.
Филипп Халсман: охотник за откровениями
Филипп Халсман не был фотографом в прямом смысле слова, он не фотографировал, он - конструировал, как инженер конструирует машину, как писатель создаёт свои рассказы и романы. Влюблённый в Толстого и Достоевского, он мечтал стать писателем, который мог бы так же глубоко и точно создавать портреты своих героев.
Альфред Стиглиц: любитель — от слова любить
Альфред Стиглиц, даже если бы он не сделал ни одной фотографии, то всё равно остался бы в истории навсегда, потому что главной целью и смыслом всей его долгой жизни было превращение фотографии в искусство, способное выражать художественные идеи так же, как это делает художник.
Скандальный Дэвид Гамильтон
Дэвид Гамильтон принадлежит к послевоенному поколению, хотя родился до начала второй мировой – в 1933 г. Но эстетически его сформировало послевоенное время и изменения, которые произошли в области фотографии после войны. Здесь следует сделать некоторое отступление и углубиться в историю фотографии.
Эллиот Эрвитт
Как и люди, фотографы бывают разные: одни серьезные и очень поэтичные, как Йозеф Судек, другие – ироничные и по-детски непосредственные, как Эллиот Эрвитт; одни – философы, как Ирвин Пенн или Эжен Атже, другие – экспериментаторы, как Александр Родченко или Мэттью Стоун.
Советский плакат. Право на эксперимент
Советский плакат вырос из фотомонтажа, в котором прослеживаются две линии: одна, рекламно-формалистическая, выросшая из американской рекламы, широко использующейся в фэшн-индустрии, дадаизме и экспрессионизме, вторая, агитационно-политическая, возникшая в Советской России и развивавшаяся как самостоятельное направление искусства в рамках русского авангарда.
Ночной Париж Брассаи
Этот город многолик, его можно рассматривать с разных сторон, в разное время года, днем и ночью, ранним утром и в вечерних сумерках, он всегда разный и всегда восхитительный – дневной или ночной Париж, это не важно, важно - кто на него смотрит и как.
Эжен Атже. Окончание
(Начало здесь) Эжен Атже, выстроивший грандиозный памятник городу, уходящему в прошлое, превратил Париж в лабиринт памяти и желаний, в столицу прекрасных снов и воспоминаний, в город великой культуры, чьи останки еще сохранились в гостиницах, на лестницах, во дворах, в архитектуре, памятниках и на улицах.
Эжен Атже: романтик, влюбленный в Париж
Эжен Атже, мало кому известный при жизни, через сорок лет после смерти признан фотографом, величайшим из когда-либо живших на земле. Но фотографию он выбрал вовсе не из любви к искусству, меньше всего думая о себе, как о художнике. Фотография для него была, прежде всего, источником надежного, хоть и небольшого, заработка, а главное, независимости и свободы.
Мэттью Стоун
Мэттью Стоун - это невероятно интеллектуальный молодой (1982 г.р.) английский фотограф, которому едва перевалило за 33. Он живет в разных мирах (моды, музыки, кино, дизайна и многого другого), сочетая в своих фотографиях романтизм и барокко, соединяя искусство Микеланджело, Энгра, Караваджо и Курбе с искусством классиков XX века Энди Уорхола и Йозефа Бойса, практикуя архаические техники шаманизма с современной философией оптимизма как силы творящей будущее. Философия оптимизма Мэттью Стоуна далека от наивного или слепого оптимизма, который только и делает, что повторяет как мантру «Все будет хорошо», игнорируя реальность страдания, с одной стороны, а с другой - не оказывая на реальность никакого влияния.