Tag Archives: художники
Ауэрбах. Афоризмы
Франк Ауэрбах – не только величайший художник всех времен и народов, но еще и философ, который говорит так, что его слова становятся афоризмами.
Ауэрбах. Окончание
(Начало здесь) После своей первой выставки 1956 года Франк Ауэрбах, несмотря на получение большой дозы критики, продолжает работать. Работал он, ориентируясь всегда только на свои интересов, даже если приходилось зарабатывать на жизнь изготовлением рамок для картин и преподаванием живописи. Он никогда не шел на компромисс и не потакал чужим интересам. Вообще Франк Ауэрбах – явление аномальное в XXI веке, где самореклама стала нормой. «Не мое дело думать о зрителе и гадать, что он видит в моих картинах. У меня есть свой внутренний критерий: картина удалась, если она показывает что-то новое», - говорил Ауэрбах.
Ауэрбах. Лондонская школа живописи
Ауэрбах – еще один представитель Лондонской школы живописи. Френсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Леон Кософф – это группа художников, дружившая между собой и принадлежавшая к одному кругу. Особенно Франк Ауэрбах был близок с Леоном Кософфым. Они вместе учились в одной школе искусств, потом - в одном колледже и у них был один общий учитель - Дэвид Бомберг, учивший проникать в суть вещей, сквозь внешнюю поверхность - искать истину. Франка Хельмута Ауэрбаха относят кто к экспрессионизму, кто к фигуративной живописи, кто к образной живописи. Его история далека от гламурных приключений Френсиса Бэкона и Люсьена Фрейда. Его история – это бесконечное терпение и ежедневная работа в студии по восемь-десять часов триста шестьдесят дней в году.
Леон Кософф. Окончание
(Начало здесь) Биография Леона Кософфа небогата событиями. Он прожил всю жизнь, за исключением эмиграции во время войны и службы в армии, в Лондоне. Сегодня Кософф - символом города, создавший и воссоздавший прошлое Лондона из детских воспоминаний, бережно сохранив прошлое и вступив в диалог с современностью. Родился Леон Кософф в 1926 году в русско-еврейской семье эмигрантов, бежавших в 1906-1907 годах из России (Украины) в Лондон от еврейских погромов. Семья поселилась в Ист-Энде, Ислингтоне - районе, знакомом по описаниям Чарльза Диккенса. Оливер Твист говорит, что никогда не видел таких грязных улиц, как здесь. Это было место трущоб и нищеты, которое противопоставлялось богатому и фешенебельному Вест-Энду.
Леон Кософф. Лондонская школа живописи
Леон Кософф является представителем Лондонской школы живописи. Его творчество также необычно и уникально, как и творчество Фрэнсиса Бэкона и Люсьена Фрейда. Все трое – яркие фигуры Лондонской школы, каждый со своим лицом, своей философией и своим почерком.
Симон Ушаков. Трагедия таланта. Часть 2
(Начало здесь) Симон Ушаков - мастер очень плодовитый. Только икон «Спас Нерукотворенный» написано не менее двенадцати. Образы Симона Ушакова легко отличить от других, например, от икон Андрея Рублева. И не только по стилю, но и потому, что он свои иконы всегда подписывал и ставил дату.
Симон Ушаков. Трагедия таланта. Часть 1
Симон Ушаков – фигура в русской иконописи очень противоречивая и неоднозначная: его деятельность и искусство оцениваются диаметрально противоположно – от чрезвычайно высокой и восторженной до резко отрицательной. И то, и другое имеет основание в творчестве Симона Ушакова.
Просто так. Нино Чакветадзе
Вдруг просто так захотелось чего-то трогательного, теплого и нежного, просто так. Вспомнить детство, в котором всегда тепло, светло и уютно, а если грустно, то только потому что детство уже не вернешь - оно исчезло в голубой дымке времени. Но картины неизвестной мне до сих пор грузинской художницы Нино Чакветадзе напоминают, что детство никуда и никогда не уходит.
Люсьен Фрейд — дерзкий провокатор. Окончание
(Начало здесь и здесь) Люсьен Фрейд, найдя в конце пятидесятых-начале шестидесятых годов свою манеру живописи и принципы композиционного построения картин, придерживался их до конца жизни. Он стал использовать жесткую щетку из свиного волоса, что создавало эффект «гусиной кожи», много внимания уделял деталям, отдельным частям тела и одежды, передавая все нюансы их поверхности.
Хаим Сутин-4. Окончание
(Начало здесь, здесь и здесь) В 1929 году Хаим Сутин знакомится с супругами Кастайнс, которые сначала помогают ему финансово, потом, после смерти в 1932 году Зборовского, становятся его агентами. Он часто отдыхает летом у них в доме около Шартра. В этот же период Хаим Сутин знакомится с Сергеем Дягилевым, с которым у него рождается проект оформления одного из спектаклей, но Дягилев умирает и проект остается незавершенным. В начале тридцатых годов художник проводит часть лета в городе Леве, где знакомится с Жаном Кокто и другими известными людьми. В 1937 году художник поселяется в вилле Сера. Живет очень одиноко. В его комнате, пишет Герда Грот: «грязно, нищенски, мебель покрыта пылью, пол забросан окурками. На стенах кнопками приколоты несколько репродукций Рембрандта, Коро, Курбе. Его книги: Бальзак, какие-то русские романы, эссе Монтеня. Это закрытый и одинокий человек, полный недоверия