Автопортрет. 1941

(Начало здесь) Приехав в Париж, Ман Рэй почти сразу знакомится с известной на Монпарнасе моделью и исполнительницей песен Кики де Монпарнас (Алиса Прэн). В артистических кругах Парижа было известно, что она вдохновляла не одного гения, среди которых числились  Амедео Модильяни, Хаим Сутин, Пикабиа и Фуджита, и что Кики не будет водить знакомство с никчемным и бесталанным.

А потому, став моделью Мана Рэя, а потом и его любовницей,  она придала ему существенный вес в общественном мнении. А между тем, первые годы пребывания были далеко не радужными. Он хотел продолжать заниматься живописью, но его картины не пользовались успехом: ни коммерческим, ни зрительским. Вот тогда он и начал, от нужды и безысходности, фотографировать.

Кики де Монпарнас

Своих друзей, их картины, их жен, любовниц, их детей. Постепенно его имя стало популярным, и зарабатывать на жизнь он научился. Но, как настоящий художник, Ман Рэй не умел делать что-то только ради денег, ему было скучно. Он начал экспериментировать, как когда-то экспериментировал с дада-объектами, превращая полезные  вещи в бесполезные, искусственные - в живые.

Так  наклеив на подошву утюга четырнадцать мебельных гвоздиков, он сделал его совершенно не пригодным для выполнения своей функции. Но почему-то к концу выставки этот совершенно бесполезный предмет бесследно исчез, а попросту говоря – был украден. Осталась только  фотография.

Утюг. 1921

Художник не задавался вопросом, является ли фотография искусством или нет? Для него она была уже впереди искусства. Он творил о ней свой миф: мысль может материализоваться в нечто, живущее только на фотографии, оставляя свой видимый след.

Предмет  в реальности не существует, но он есть,  здесь и теперь, -  в нереальности. Скульптура, документально зафиксированная, но которой  в реальности нет. Однако она все-таки существует - на фотопленке. Миф о реально-нереальном мире фотографии Мана Рея высвободил ее из другого мифа – как  о носительнице  смерти, останавливающей жизнь.

В детстве мне часто приходилось слышать: нельзя фотографировать собаку или кошку – после этого они обязательно умрут. И верила, и никогда их не фотографировала. А если фотографировать людей, они тоже умрут? Раньше верили и в это.

Скрипка Энгра. 1924

Но Ман Рэй делал другое: он растворял реальные предметы и тела в свете, превращая их в материал для фиксации собственных мыслей и  воображения. Он фотографировал не предметы, человека или природу, а свои видения.

Внимательно глядя на то, как работает свет, он подключал к этому мысль. И статуя превращалась в живую девушку, а живое тело - в инструмент, как, например, в случае со знаменитой «Скрипкой Энгра» (1924), ставшей визитной карточкой фотографа и его программным произведением.

Он превратил женское тело с помощью коллажа двух черных знаков на обнаженной спине в музыкальный инструмент, на котором любил играть Энгр, но к нему реальная Кики уже не имела никакого отношения, являясь  все лишь  материалом для воплощения идеи Мана Рэя. Возникший образ нес в себе и другую мысль: Кики была и его, Мана Рэя,  инструментом, на котором он играл так же, как Энгр – на своей скрипке.

Без названия. Рейограф. 1922

Ман Рэй искал и экспериментировал, а в результат возникали  произведения искусства, которыми потом восхищались. Так случилось, например, с изобретением, названным им  рэйографией. С ее помощью он создавал свои неповторимые  рэйографы.

Сам технический прием фотографирования без фотокамеры был известен давно и не принадлежал Ману Рэю, но именно он сумел увидеть в случайно полученном причудливом образе, созданном  светотенью предмета, лежащего  на чистом листе светочувствительной бумаги, под влиянием  кратковременной  вспышки света, произведение искусства, импрессионистическое и очень лирическое

Так появилась серия его замечательных фотографий-рейографов,  самой известной из которых «Поцелуй». Ман Рэй  экспериментировал и с другим методом, известным в физике как эффект Сабатье.

Рейограф. Поцелуй. 1922

Ман Рэй не был его открывателем, но он первым увидел в этом методе новые художественные возможности и по праву считается первым, кто открыл «соляризацию» для создания высокохудожественных и необычных фотографий. Суть приема заключается в том, что если передержать негатив, то вокруг объекта появляется яркая черная полоса, контуром обводящая предмет, что делает его контрастным и серебристым.

Основным сюжетом фотографий Мана Рэя были женщины, которых он любил и которые любили его. А любили его женщины незаурядные, талантливые, необычные, некоторые из которых сами стали замечательными фотографами. С Кики, своей музой и первой моделью он жил и работал шесть лет, сделав большое количество ее фотографий.

Одна из самых известных в этом ряду - фотография «Черное и белое» (1926).  На ней Ман Рэй белое лицо Кики противопоставляет черной африканской маске. Символически этот образ рассказывает о черно-белой фотографии, в которой черное и белое конфликтуют между собой.

Черное и белое. 1926

Овальные лики обеих масок похожи в своей безмятежности, но противопоставлены по цвету (одна бледно-белая, другая – блестяще-черная), расположению (одна лежит, другая – стоит) и освещению (одна освещена сверху, другая – сбоку).  Кики  восхищалась творчеством своего любовника, его необычными и восхитительными фотографиями, хотя использовал он только три цвета: черный, белый и серый.

После расставания с Кики, в 1929 году у него появилась новая  талантливая помощница Ли Миллер. Появилась как самозванка, однажды придя и заявив с порога: «Я буду Вашей ученицей». На что Ман Рэй ответил, что он не берет учеников и вообще скоро уезжает. Ли, нимало не смутившись и не моргнув глазом, ответила: «Я знаю, я поеду с Вами».

Так началось трехлетнее сотрудничество двух незаурядных личностей. Сначала она помогала проявлять пленки и печатать фотографии, потом стала его фотомоделью, а затем  сама начала фотографировать. Есть  легенда, что некоторые фотографии Мана Рэя сделаны именно ею.

Соларизация. Портрет Ли Миллер. 1929.

После трех лет, Ли Миллер решила начать собственную карьеру фотографа, вышла замуж за египетского бизнесмена и уехала с ним. Ман Рэй переживал и долго не мог смириться, что она бросила его. В результате появилась  знаменитая фотография «Стеклянные слезы» (1932).

Она выглядит как кадр из кинопленки: глаза страдальчески устремлены  на то, что находится сверху и хочется посмотреть, что же заставляет так страдать эту красавицу. Ресницы ее густо накрашены тушью, а по щекам катятся крупные слезы. Но слезы – стеклянные, а модель – не настоящая. Это - манекен.

Так художник мстил своей бывшей возлюбленной, сбежавшей к другому. Но его личная драма стала еще одним поводом к осмыслению реального и не реального в фотографии и их взаимоотношению.

Стеклянные слезы. 1932

В быту Ман Рэй был обычным человеком, отнюдь не  бунтарем. Он любил хорошие и красивые вещи, не был анахоретом-отшельником. У него постоянно были люди из высшего общества, желавшие, чтобы он их фотографировал. В результате Ман Рэй открыл свое фотоателье и стал работать для журналов мод.

Не в последнюю очередь здесь сказалось влияние его родителей: отец был портным и имел свое ателье, а мать постоянно дома шила детям одежду, а из ярких лоскутков изготвливала одеяла и другие  поделки. Память о родителях вылилась в любовь к модной одежде.

Но в 1940 году, когда немцы вступили в Париж и ему, как еврею, грозила реальная опасность.  Ман Рэй бросает свое ателье, машину, новую любовь Эди Фиделин и все свои картины. Он срочно уезжает в Штаты, к себе на родину.

В США  живет и работает в Голливуде, женится на красавице Джульетт Браунер, родилась дочь. Но работы немного, Ман Рэй начал преподавать и давать уроки фотографии. Денег не хватало, жили на капитал, нажитый им во Франции. Он вырезал свои любимые шахматы и писал картины. Ему было неуютно и он постоянно думал о возвращении в Париж.

Жена художника Джульетт Браунер. 1947

Кроме того, его раздражало, что о нем здесь знают только как о фотографе, а он хотел, чтобы его знали как художника и скульптора. В 1951 году со своей семьей он возвращается в Париж. Но и здесь его помнят и знают в основном как прославленного фотографа. Тогда он забрасывает свой фотоаппарат и с головой уходит в живопись и скульптуру.

Ни в Америке, ни в Париже он не соглашается  участвовать в коллективных фотовыставках, считая, что он заслуживает только персональной. Все изменилось после того, как  в 1961 году Ман Рэй получает на Венецианском Фотобиеннале золотую медаль.

L'Heure де l'Observatoire: ле Amoureux. 1936

Только тогда   Ман Рэй снова возвращается к фотографии. Одна за другой проходят его персональные выставки: во Франции и  Америке. И умер великий Ман Рэй, человек-эпоха, новатор и экспериментатор в 1976 году, обласканный славой и любовью.

Тина Гай

Related posts

• Ночной Париж Брассаи
• Анри Картье-Брессон - Глаза XX века
• Диана Арбус: инаковость
• Альфред Стиглиц: любитель - от слова любить
• Советский плакат. Право на эксперимент
• Ричард Аведон. Портрет на белом
• Книга. Превращение
• Эжен Атже: романтик, влюбленный в Париж
• Ман Рэй. Живопись света
• Стекло