Ф.Бэкон. Три этюда у подножия Распятия, 1944.

(Начало здесь и здесь) Бэкон открывает новый период одной из самых знаменитых своих  картин - первым триптихом: «Три этюда у основания Распятия, 1944". Работа написана в конце войны и отражает ужасы и бедствия, которые несет война.   Это был  взгляд Бэкона на смерть и убийства. В то время он находился под впечатлением Пикассо и  Эсхилла. Человекоподобные существа олицетворяли мстительных фурий-угрызений совести. 

Триптих  Бэкона произвела фурор. Оранжевый, обжигающе-горячий фон с каменными монстрами грязно-серого цвета произвел на критиков и зрителей шокирующее впечатление. Но триптих завораживал и не мог оставить равнодушным. Картину купил Эрик Холл, который потом подарил ее  Лондонской галерее Тейт.

Следующей этапной работой и настоящим прорывом  стала «Живопись, 1946», ей предшествовала картина "Фигура в пейзаже, 1945", ставшая краеугольным камнем творчества художника.

Ф.Бэкон. Фигура в ландшафте. Предшественница "Живописи, 1946"

"Живопись, 1946"  тоже  реакция на войну. Бэкон рассказывает, что приступая к работе, он задумывал образ хищной птицы, садящейся в траву. Но когда он начал, то разметка на холсте подсказала ему совершенно иную картину, ничего общего с замыслом не имеющую,  и рука сама стала следовать за ним.

Подсознание рисовало страшного монстра, полу-человека - полу-зверя, с усеченной головой,  сидящего под большим черным зонтиком. За его спиной на кровавом фоне словно крылья распластаны огромные туши мяса. Это был образ жестокого и одновременно величественного диктатора, изображение мертвой плоти, мяса и крови.

Художник говорил, что такое с ним случилось впервые,  всё, с начала до конца, было похоже на несчастный случай. Глядя на завершенную картину, Бэкон думал, как изумительны эти туши, какой у них удивительный цвет. Это было прекрасно,  это был образ крови и смерти. Но публика не разделяла его восторга.

Ф.Бэкон. Живопись, 1946

Картина была куплена за двести фунтов. Ее демонстрировали в Париже, в Музее современного искусства.  Туда Бэкон  отправился вместе с картиной. В Париже он знакомится с экзистенциализмом и несколько лет живет в Монте-Карло, активно играет в казино. Лазурный берег Франции с его солнечным климатом идет  на пользу здоровью Бэкона: астма стала беспокоить меньше. Временами, но  на короткий срок, он уезжал в Лондон.

В Монте-Карло  Бэкон продолжает писать, но ни одна картина того периода не сохранилась, он все уничтожил. Здесь с ним произошла история, которая кардинально повлияла на все его творчество. Однажды он проиграл все деньги, и не мог купить холста. От отчаяния Бэкон стал писать на обратной, не загрунтованной стороне уже готовых картин и обнаружил потрясающий эффект:

обратная сторона лучше держит краску и картина выглядела совсем по-иному. С тех пор он всегда писал только на обратной стороне. Бэкон, не имея профессионального образования художника, шел своим путем, вырабатывая  методом проб и ошибок собственный способ и свою манеру живописи, обращая негатив в позитив.

Ф.Бэкон. Исследование человеческого тела, 1949

Так, готовясь к персональной юбилейной лондонской  выставке 1949 года (ему исполнялось сорок лет), у Бэкона было очень мало времени, все надо было делать быстро и он  очень спешил. Единственным выходом было как-то урезать картины, сжать их до минимума. Именно тогда появились знаменитые Бэконовские одиночные фигуры с концентрацией внимания на важных деталях: открытых ртах, зубах, ушах, пространстве, создававшем внутреннее психологическое напряжение.

Цвета тоже требовали ограничения в своей палитре. Поэтому картины раннего периода выполнены в серо-черных тонах: «Голова I, 1948», «Голова II, 1949», «Голова III, 1949», «Исследование человеческого тела, 1949». Новым для художника было использование занавесок, вертикальных линий, которые он подсмотрел у Дега. Они создавали особый оптический эффект.

Ф.Бэкон. Голова III, 1949

Из этой серии юбилейных картин выделялась одна, которая  нашла продолжение в серии картин под условным названием «Крик». Это была «Голова VI, 1949», выполненная в тревожно-фиолетовом цвете по мотивам картины Веласкеса «Папа Иннокентий X».

Эту тему художник развивал десятилетиями в различных вариациях. Папа для него был не столько Понтификом, сколько образом отношений с собственным отцом, к которому у него в детстве было сексуальное влечение. Открытый рот - это не только крик, но и образ страха, ужаса, молчания,  изумления...

Ф.Бэкон. Голова, VI, 1949

Специалисты отмечают еще одну особенность творчества мастера: много путешествуя и бывая в различных музеях и галереях, Бэкон внимательно исследовал своих предшественников, изучая их сюжеты и способы подачи изображения. Его кумирами стали Микеланджело, Веласкес, Дега, Энгр, Рембрандт, Пикассо, Ван Гог, Матиас Грюневальд, Николя Пуссен, Сергей Эйзенштейн с его «Броненосцем…».

Бэкон был скорее аналитиком, лепившим  свой образ на основе увиденного, переформатируя его по-своему. В этом смысле художник похож на Джойса в литературе, который тоже был скорее  экспериментатором и аналитиком, чем писателем. Джеймс Джойс методично раскладывал язык на отдельные части, встряхивая их и собирая снова по своим лекалам. Может быть, поэтому Бэкон говорил, что не считает себя творческим человеком.

Ф.Бэкон. Фигура с тушами мяса. 1954

В период с 1946 по 1949 год  Бэкон делает много собственных  открытий в живописи и находит собственные темы, которыми становится одержим многие годы. Изображения Понтифика (восемь картин); шторы и покрывала; открытый рот;  клетка и куб; округлые формы; пространство, его трехчастная структура; мужской организм; портрет; зеркала и отражения; тень; распятие; мясные туши,  плоть...

Не имея опыта работы с натуры, он активно использует фотографию, которая давала ему уже готовый двумерный образ. Полагаясь на подсознание, художник работает в одиночку, даже когда пишет портреты. Присутствие другого его стесняло и не давало возможности сосредоточиться на собственном образе. Так постепенно у него складывалась своя манера письма и свой стиль.

Ф.Бэкон. Этюд для портрета IV, 1952

В 1950 году Бэкон  уезжает в Южную Африку, куда после смерти мужа переехала жить его мать, а в Южной Родезии жили его сестры. Здесь он знакомится с Уильямом Барроузом и Алленом Гинзбергом. Потом был Египет и  Кипр. Египетское искусство поразило его и вдохновило на серию «Сфинкс». Художник считал, что лучше Египетской скульптуры человечество ничего не создало.

С пятидесятых годов Бэкон  становится постоянным участником выставок: в 1953 году состоялась  выставка в США, в 1954 -  участвует в Венецианской биеннале, в 1957 - его приглашают участвовать в Лондонской выставке, посвященной Ван Гогу. Участие в ней было отмечено серией блестящих работ, посвященных великому голландцу .

Ф.Бэкон. Этюд к портрету Ван Гога V, 1957

В 1958 году он подписывает контракт с Галереей изобразительных искусств в Мальборо, которая брала на себя обязательства оплатить все  долги художника и организовывать  выставки его работ. В 1961 году, когда ему было уже за пятьдесят, Бэкон покупает дом на улице Рис Мьюс, №7, в котором  устроил свою знаменитую мастерскую, ставшей ему домом, где был счастлив. Здесь он проработал  более тридцати лет.

Начинался третий, самый плодотворный, период творческой жизни художника и начался он опять с триптиха «Три этюда у подножия Распятия, 1962». Художник считал Распятие  самой подходящей темой для выражения всех человеческих эмоций людей, смотрящих  на Распятие. Новый период стал революцией цвета.

Ф.Бэкон. Три фигуры у подножия Распятия, 1962. Слева - образ встречи Черчилля и Гитлера, справа - образ Иисуса, сползающего вниз с Распятия.

Серые, приглушенные, темные цвета раннего периода сменились на сочные и яркие: брусничный, оранжевый, вишневый, оттеняемые черным, холодным серым, темно-синим и серо-зеленым делали картины эмоционально насыщенными. Цвет создавал особую драматургию образа.

Если ранние картины светились тихим лиризмом, то поздние больше несли отпечаток абстракционизма и сюрреализма. Монументальные триптихи, которых насчитывается 24, стали излюбленным способом разворачивания сюжета. Были у него и трагические триптихи, создававшиеся в очень тяжелые для него времена, как это было в случаях с  любовниками художника Петером Лейси и особенно с Джорджем Дайером.

Ф.Бэкон. Триптих на тему поэмы Т.С.Элиота. 1967 г.

Дайер сыграл огромную роль в жизни художника. Познакомились они при очень необычных обстоятельствах: Дайер залез в квартиру художника. Необразованный молодой человек из бедного района Лондона, параноик, алкоголик, мелкий воришка,отсидевший уже несколько тюремных сроков, часто впадавший в депрессию, он, тем не менее, занял место умершего Петера Лейси, Бэкон полюбил его.

Это произошло, когда Бэкону было уже за пятьдесят и он уже состоялся как художник. Вместе Бэкон и Дайер прожили семь лет. Художник часто спасал Дайера от самоубийства и вытаскивал из бесконечных сложных ситуаций. В1971 году, когда у Бэкона проходила выставка в Парижском Гранд-Пале (более ста картин и одиннадцать триптихов), что само по себе является большой честью для любого художника, Дайер покончил жизнь самоубийством от передозировки алкоголем и снотворным.

Ф.Бэкон. Триптих памяти Джорджа Дайера, 1971

Его нашли сидящим на унитазе в номере гостиницы, где они остановились. Триптих, написанный на смерть Дайера, кричит от боли.  Художник упрекал себя в смерти друга и совесть не отпускала его много лет, он продолжал его писать и много лет спустя, считая это лучшим способом запомнить его. Триптих был купен на аукционе  "Сотбис" за 86 с лишним млн долларов Романом Абрамовичем.

Бэкон  подавлен смертью друга…Ему уже шестьдесят два, друзья один за другим уходят, писать становится некого. Художник переключается на автопортреты. В это тяжелое время он знакомится с Джоном Эдвардсом, который заменил ему сына. Это произошло через три года после смерти Дайера.

Ф.Бэкон. Автопортрет, 1973. Через год после смерти Дайера

Эдвардсу было двадцать шесть, Бэкону шестьдесят пять, но они не были любовниками, а стали компаньонами и очень близкими друзьями. Эдвардс принял на себя ведение всех дел Бэкона. Бэкон стал постепенно отходить от прежней тусовки, чему во многом поспособствовал Эдвардс. После смерти Фрэнсис Бэкон завещает ему все свое имущество в одиннадцать миллионов фунтов.

Через шесть лет Эдвардс подарит знаменитую мастерскую художника со всем ее содержимым (фотографиями, дневниками, эскизами...) галерее в Дублине. Благодаря этому о художнике очень многое сегодня известно.

Ф.Бэкон. Триптих "Май-июнь, 1973". Посвящена самоубийству Дайера

В последние годы Бэкон  сильно болел. В 80 лет у него удалили почку. В 1992 году вопреки советам врачей, он уехал отдыхать в Испанию, где внезапно плохо себя почувствовал и через несколько дней, двадцать восьмого апреля девяносто второго года, Фрэнсис Бэкон скончался от инфаркта. Будучи атеистом, Фрэнсис Бэкон  завещал кремировать свое тело, а прах развеять...

Ф.Бэкон. Триптих по трагедии Эсхила "Орестея", 1981

P.S. Эдвардс сильно переживал смерть друга, через год он уехал в США, потом в Таиланд, где создал приют для собак. Умер он от рака через десять лет после смерти Бэкона. А слава Бэкона после смерти только нарастала. Сегодня он один из самых дорогих художников в мире...

Тина Гай

Related posts

• Эгон Шиле. Любовь. Жизнь. Смерть
• Люсьен Фрейд - дерзкий провокатор. Окончание
• Иконописец
• Альфред Стиглиц: любитель - от слова любить
• Арт-календарь кота Заратустры
• Уильям Блейк: "жалкий безумец"
• Макс Эрнст. Окончание
• Правила творчества от Милтона Глейзера
• Михаил Врубель