Леон Кософф является представителем Лондонской школы живописи. Его творчество также необычно и уникально, как и творчество
Кософф художник эстетский, интеллектуальный, интеллигентский, нервный и чувствительный, требующий очень сосредоточенного внимания к своим картинам. Он не отталкивает зрителя своими кроваво-красными тушами, как Фрэнсис Бэкон или
Его живопись тихая и поэтичная, медленно разворачивающаяся и скрупулезная с налетом романтической дымки и тумана. Его стиль сравнивают со стилем Уильяма Блейка. В картины Леона Кософфа нужно всматриваться, вживаться, проникаться его философией, напоминающей даосскую практику.
Художник развивает эстетику, сущность которой заключается в визуализации пути создания картины. Пути, в ходе которого художник через видимое пытается передать невидимое, найти между ними равновесие, разрешить неразрешимое, потому что невидимое, как только становится видимым, тотчас же ускользает от художника.
И он, снова, из серии в серию, пытается проникнуть в онтологическую сущность видимого, нащупать глубину темы и выразить ее на холсте. Его картины – это палимпсест, который хранит следы прежних текстов и мыслей. Он не маскирует прежние варианты, наоборот - делает их видимыми и ясными.
Каждая новая серия рисунка начинается с того что художник полностью соскребает предыдущую серию, разрушая ее всю, пытаясь нащупать и снова воссоздать тему уже на новом уровне понимания, более интимном, более глубоком, более личностном.
Художник работает так, как будто пытается найти клад, закопанный глубоко-глубоко, но никак не может до него добраться. И эти поиски невидимого и скрытого - более важная часть картины, чем видимые формы и лини домов, постепенно вырастающие из поисков.
![Леон Кософф. Лондонская школа живописи kossoff4](http://sotvori-sebia-sam.ru/wp-content/uploads/2014/09/kossoff4.jpg)
Леон Кософф. Red Brick School Building, Willesden, Spring 1981. 136 x 166,4 (Школа из красного кирпича)
За счет них картина приобретает объем. Его процесс поиска невидимого напоминает даосскую притчу.
«Великая Чистота спросила у Бесконечности: "Вы знаете Путь?" - "Нет, не знаю", — ответила Бесконечность. Потом Великая Чистота задала тот же вопрос Недеянию, и Недеяние сказало: "Я знаю Путь!" - …"Моё знание Пути может возвысить и может унизить, может связать и может развести".
Великая Чистота спросила об этих словах у Безначального: "Кто же прав: Бесконечность, которая не знала, или Недеяние, которое знало?" - "Незнание глубоко, знание поверхностно, — ответило Безначальное. — Не знать — это внутреннее, а знать — это внешнее"».
Все творчество Леона Кософфа и есть попытка длиною в пятьдесят лет выразить незнание, уравновесить внутреннее и внешнее, но в конечном итоге картина становятся всего лишь перемирием между двумя сторонами, не разрешая конфликта, потому что этот процесс не имеет положительного решения.
![Леон Кософф. Лондонская школа живописи kossoff5](http://sotvori-sebia-sam.ru/wp-content/uploads/2014/09/kossoff5.jpg)
Леон Кософф. Demolition of the Old House, Dalston Junction, Summer 1974. 160 x 218,4 (1) (Снос старого дома)
Очередная попытка решения разворачивается перед смотрящим как трагическое действие борьбы художника с Бытием, из Хаоса которого возникают фигуры и дома, храмы и вокзалы. На поле битвы картин остаются шрамы, побои и синяки от прежних вариантов, беспощадно уничтожаемых мастером.
И следы борьбы – это не второстепенные детали, они - равноправные участники битвы, ее герои, делающие картину наполненной экзистенциальным измерением, вмещающим в себя поиски пути выражения темы.
Картины Кософфа - это драмы с разными названиями, разворачивающиеся перед глазами. Глядя на Лондонские пейзажи слышишь шум улиц, глядя на бассейн - плеск воды и голоса детей, на железнодорожные вокзалы – гудки поездов и лязг вагонов.
И эту атмосферу Бытия и Жизни создают те невидимые линии жизни рисунков, от которых остались лишь ломаные следы, так похожие на висцеральные скелеты, удерживающие внутренние смыслы картин.
Кософф создает городской роман, в котором видимое вытесняется невидимым, узнаваемое становится неузнаваемым, публичное превращается в интимное, застывший в камне город оживает: дышит, движется и меняется, оставаясь все тем же.
Художник постепенно осваивает свой предмет изображения, персонализирует его, наполняет собственным присутствием и потому требует от смотрящего способности читать и следовать за Путем создания рисунка.
Эта эмоциональная составляющая картин Кософфа обогащает их восприятие, именно она преображает предметы, делает труд мастера видимым, внушая уважение к его Сизифовым усилиям.
Кософф приступает к теме, еще не зная, как рисовать, он ищет, убегая в кажущийся примитивизм, обретает себя постепенно, а мы следуем за его героическими усилиями в поисках интимного, неуловимого, непознаваемого внутреннего смысла, погружаясь вместе с ним все дальше и дальше в интуитивное пространство творческих поисков.
(Продолжение
Тина Гай
Интересно? Поделитесь информацией!
Related posts
- Рональд Брукс Kitaj. Окончание
- У церкви стояла карета...Старинный романс по выходным
- Ричард Аведон. Портрет на белом
- Иван Пуни
- Лондонская школа. Бэкон.
- Игорь Стравинский. Русский период
- Лондонская школа живописи. Фрейд
- Макс Эрнст
- Супрематический фарфор. Илья Чашник
- Чюрлёнис. Философия жизни
Спасибо, Елена! Я очень рада, что Вам понравился Леон Кософ. Он очень сложный художник, его многие не понимают и не принимают. А мне он очень нравится, потому что понимаю его философию. Читайте продолжение.
Леон Кософф определённо талантлив! Спасибо за интереснейший рассказ о художнике,.чьё имя и творчество являются для меня открытием! Ваши познания в этой области меня поразили!
Я ж говорю о художниках и их картинах нужно или слушать спеца, или самому изучить сначала многое. Но ведь бывает, что без всякой подготовки картина нравится сразу и запоминается надолго, хотя и она имеет свой смысл, замысел или мысли написавшего её.
Да, нет это не шутка. Действительно художники Лондонской школы состоят из евреев-беженцев, которые бежали из России, как Кософф, или из Германии, как Люсьен Фрейд. А текст писала я. Если бы писала не я, то сделала бы ссылку на автора. А чуть-чуть постоять можно будет в следующем тексте о Кософфе, где буду рассказывать его биографию и будет несколько слов о его конкретных картинах. Так что, сможете познакомиться. поподробней. Я понимаю, что Кософф тяжел для восприятия: он слишком философ и эстет, чтобы понять, что стоит за его картинами, а там — действительно глубокие размышления о жизни, о соотношении прошлого и будущего, о месте человека в большом городе, его одиночестве и тревогах.
Даже не могу что-либо сказать. Если это писал специалист — искусствовед, то ему все карты в руки. Вот, если бы с этим спецом постоять у 2-3 картин и он чуть-чуть рассказал, может и мнение появилось
Интересно, а что и правда Лондонская школа так богата художниками гонимой нации. Это что шутка или взаправду?
Вы еще не уехали? Я уже с Вами распрощалась.
Спасибо за комментарий, хоть и шутливый. Я пишу о Лондонской школе живописи, и не виновата, что у них у всех, кроме Фрэнсиса Бэкона, еврейское происхождение.
Что касается антисемитизма, то верно, на меня уже некоторые косо смотрят, но люблю все талантливое и гениальное, даже если на него смотрят косо. Кософф — тоже многим не понятен. А мне он нравится.
Ох Тина, не доведут вас до добра статьи о о художниках еврейского происхождения…,возьмутся за вас местные антисемиты…и пиши пропало…
шутка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!! :):) :):) :):) :):) :):) :):)